Энгр Жан-Огюст-Доминик

Энгр Жан-Огюст-Доминик (Ingres) (29 августа 1780, Монтабан — 14 января 1867, Париж) — французский художник, живописец и рисовальщик; мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых, острохарактерных портретов («Л.Ф. Бертен», 1832). В картинах Энгр выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827).
Редактировать

Биография

Первым учителем Энгра был отец — миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр. Художественное образование он получил в Королевской академии Тулузы (1791-1797) у Ж. Рока (живопись) и Ж.П. Вигана (скульптура). С 1797 года Энгр был учеником Ж.Л. Давида в Париже. Серьезный, одержимый в работе он держался особняком, не принимал участия в студенческих затеях и собраниях. Его рисунки и натурные штудии (Музей Школы изящных искусств в Париже, Музей в Монтабане) свидетельствуют о крепкой руке, точном
Энгр Жан (Мадам Девосе)
Мадам Девосе
глазе. В 1801 году Энгр получил право стажировки в Риме за картину «Послы Агамемнона» (Париж, Школа изящных искусств), но из-за нежостатка средств остался в Париже, зарабатывал на жизнь портретами, среди лучших: «Автопортрет» (1804, Музей Конде, Шантильи), три портрета семьи Ривер (отца, матери, дочери) (1805, Лувр, Париж), а также
Эдип (картина Ж. Энгра «Эдип и Сфинкс»)
Эдип и Сфинкс
«Император Наполеон на троне» (1806, Музей Армии, Париж). Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика упрекала автора в подражании Яну ван Эйку, в «готичности».
В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-1820 — Рим, 1820-1824 — Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс); «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи); «Маркотта д'Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон); «Кардье» (1811, Лувр, Париж); «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте); «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Петербург).
По живописной манере Энгр не похож на романтиков, которых он считал «разрушителями искусства». Его рисунок каллиграфически выверен, контур объема четок, мазок
Энгр Жан-Огюст-Доминик (Мадемуазель Каролина Ривьер)
Мадемуазель Каролина Ривьер
неразличим, фактура гладкая, как эмаль, композиция строится по законам симметрии, все подчинено рациональному началу. Но отношение к модели, пиетет к личностному выдает в нем мастера эпохи романтизма каждый его портрет воспринимается к
Энгр Жан-Огюст-Доминик (Портрет графа Н.Д. Гурьева)
Портрет графа Гурьева
ак некий памятник.
Карандашные портреты Энгра, возрождающие традиции карандашного портрета эпохи Ренессанса, пленяют своей лиричностью, благородным артистизмом линий, они человечнее и интимнее живописных, в которых есть некоторый холод, дистанция. Энгр поклонялся красоте; классической ясностью форм отмечены его полотна с обнаженной женской моделью: «Купальщица Вольпинсона» (1808); «Большая одалиска»(1814, обе Лувр, Париж). В декоративной плоскостности его сюжетных картин, подчас странном нарушении пропорций (чрезмерно длинные руки, удлиненные торсы в причудливых разворотах) прихотливо сочетаются некоторые реминисценции школы Фонтенбло и предромантические веяния: «Юпитер и Фетида» (1811, Музей в Экс-ан-Провансе); «Ромул победитель Акрона» (1812, Школа изящных искусств, Париж); «Сон Оссиана» (1813, Музей в Монтабане).
Энгр (Большая одалиска)
Большая одалиска
В 1824 году Энгр возвращается в Париж, выставляет в Салоне «Обет Людовика ХIII» (Собор в Монтабане). Написанная на религиозный сюжет, в традиционной манере и под явным влиянием Рафаэля, картина выдвинула Энгра в лидеры классицизма. Художник награждается орденом Почетного Легиона, избирается в Академию (1825), в 1825-1841 годвх руководит отделением Французской Академии в
Энгр Жан-Огюст-Доминик (Купальщица)
Купальщица
Риме. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого, он пишет большие тематические картины: «Апофеоз Гомера» (1827, Лувр, Париж); «Мученичество Симфориона» (1834, Собор в Париже). Огромные по размеру полотна холодны и рассудочны, хотя сам Энгр надеялся, что именно подобные произведения увековечат его имя.
В историю искусства Энгр вошел как один из великих мастеров портрета, изображения обнаженной модели и великолепный рисовальщик. Заказы на портреты сам он считал делом второстепенным, досадуя, что они отвлекают его от картин. Необычайной силы талант Энгра достигает в знаменитом портрете «Бертена Старшего» (1832, Лувр, Париж): в благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала «Деба» в символ новой эпохи. Тайна магии портретов Энгра в его влюбленности в каждую модель: «Графиня Оссонвиль» (1845, коллекция Фрик, Нью-Йорк); «Баронесса Ротшильд» (1848, частная коллекция); «Мадам Гонз» (1845-52; Музей в Монтабане); «Мадам Муатессье» (1851, Национальная галерея, Вашингтон); «Мадам Муатессье» (1856, Национальная галерея, Лондон). Холодной зимой он вышел с непокрытой головой проводить до кареты позировавшую ему женщину, простудился и вскоре умер — Энгру было 87 лет. Творчество его оказало влияние на многих художников 19 и 20 веков (Э. Дега, П. Пикассо).
Редактировать

Литература

  • Энгр об искусстве / Сост. А. Н. Изергина. М., 1962.
  • Березина В. Н. Жан Огюст Доминик Энгр. М., 1977.
  • Rosenblum R. Ingres. New York, 1967.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика